塔尖上的抽象之舞

 和通社记者赖瑞格台北报道 6月26日—30日，旅美艺术家陈俊毅《塔尖上的抽象之舞——陈俊毅油画特展》在东京都美术馆开幕，日本各地民众观展踊跃。

    6月29日下午，记者在日本东京都美术馆三楼的贵宾室采访到了旅美艺术家陈俊毅。

图为接受和通社《亚洲艺术导刊》（ASIAN   HERALD）驻台北记者的采访。

陈俊毅在接受记者采访时说：“这次特展期间正巧赶上了二十国集团峰会，也是自然吻合一带一路主旋律契机，作为旅美发展二十多年的我首次将中西文化融合的原创系列作品《第十六空间·22》亮相，看到络绎不绝的民众前来观展甚是激动，这不仅仅是对我陈俊毅个人的敬重而是对中国艺术家的追慕与敬仰，同时更呈现了大和民族的综合素养和精神需求。”

    采访中记者了解到，陈俊毅出生于上海市，文革中，他在贵州山区做过农民，在王阳明悟道的山洞里追问天地。七十年代，凭借个人天赋，在无数渴求回城的知青中破阵而出，考入文艺团体，从事舞台美术设计。油画启蒙曾师从著名油画大家颜文梁先生，后在上海歌剧院和南京艺术学院学习舞台美术，并师从名师学习声乐和小提琴。八十年代，他一转身，创办了企业和歌舞团。一九九三年，上海美术馆主办陈俊毅大型个人油画展，这个展览，震动了画坛，国内主要媒体都对此次画展作了大篇幅的报道。上海电视台《诗与画》及《上海滩名人专访》栏目两度拍摄制作了陈俊毅电视专题片。陈俊毅后定居美国，受邀参加了在洛杉矶举行的“十大西画名家展”。2006年被美国加州橙郡郡政府授予“杰出成就荣誉市民”。

陈俊毅说，每一段阅历，都是一座矿藏。除了天赋的灵性，大量的生活积累和喜怒哀乐的极致体验，才会有后来的情绪宣泄和内心的表达。

“简练的造型，朦胧的用色和飘逸的笔触构成了他独特的形式语言”—中国美协副主席、上海美术馆馆长方增先在1993年5月23日《文汇报》上发表的评论文章《音画风景——陈俊毅作品展》中评论道。

“气的展布，神的运行，韵的缭绕，力的纵横”——《中国美术大辞典》总主编、著名美术评论家邵洛羊如是说。

“神来之笔”——著名美术评论家郑重对陈俊毅抽象油画的高度概括。 

著名作家淳子说，他的画，是一场旅行，似乎没有什么可以阻挡他的视线，阻挡他的色彩。

    陈俊毅是位画者，是位歌者，是交响乐的指挥，同时也是一位多情善感的思考者。他紧握画笔在画布前，忽而情绪激动，忽而随心敷色，这时的他完全忘我了，他已是作品的一部分，达到了天人合一。

   记者有幸观赏到了陈俊毅这位杰出画家近年来创作的抽象油画。画布上的色彩和笔触带领记者进入了画家的内心，看到了作者丰富的无形的情感世界，仿佛听到了俊毅先生如同天籁的声声咏叹。

   在观展现场，记者采访了几位观展者，他们都称，陈俊毅的作品色彩，色调用得极好，明暗和笔触感极强。他们在作品前面能感到生命的脉动，画家的悲喜情仇。看完第一幅画以后，就会为此感动。参观完所有作品后，他们为之倾倒了。这么多成功作品居然没有雷同。陈俊毅没有波洛克一样的知名度，但其艺术水平已在抽象艺术这个象牙宝塔的塔尖上了。

   记者期盼着杰出艺术家陈俊毅先生那富有情感、交响乐般激动人心的旋律和美丽色彩多在画布上留驻。（责编：小彤）